EL AVARO de Molière

V14-S15 MARZO, 19.30H.
EL AVARO de Molière
Dirección, adaptación y espacio escénico: Ricardo Iniesta
Coreografía: Juana Casado y Lucía You
Composición, arreglos y dirección musical: Luis Navarro
Intérpretes: Carmen Gallardo, Silvia Garzón, Cristóbal Raúl Vera, María Sanz, Lidia Mauduit, Enmanuel García, Laura Kriváková y Pedro Callealta.
ATALAYA TEATRO
PLATEA


LA OBRA

“El Avaro” es una de las obras maestras de Molière y uno de sus últimos textos. Comedia basada en “Aulularia” (o “La comedia de la Olla”) de Plauto, tiene por protagonista a Harpagón, un rico y mezquino individuo. Este viejo vive aterrorizado por un miedo obsesivo: que le roben el baúl donde ha ocultado su tesoro. Desconfía de todos, incluso de sus hijos... La trama sucede en París. Los nombres originarios en francés se han cambiado en algunos de los personajes. Leonor (hija del avaro) está enamorada de Froilán, un joven al servicio de su padre como encargado, y Cleanto (hijo de Harpagón) quiere casarse con Belisa, una joven que vive con su madre a punto de ser desahuciadas... por el propio avaro.

La obra muestra el lado más mezquino y egoísta del ser humano, donde se lleva al extremo los problemas generados por el dinero y el poder, lo que resulta, lamentablemente de notable actualidad. Al tiempo se percibe el maltrato que Harpagón propina a sus empleados y su exacerbado sexismo.

NOTAS DEL DIRECTOR

El montaje es en clave de musical, lo que unido a que el protagonista lo encarne una actriz serán dos aportaciones claves en la adaptación por parte de Atalaya, así como la huida de la ambientación clásica y la presencia de los actores durante toda la representación en modo coral.

En esta comedia el dinero es todopoderoso, como un dios el dios de esa religión miserable de la que Harpagón es el oficiante y la que más adeptos tiene en nuestros días. En esta comedia todos espían a todos, por eso las puertas cerradas, abiertas, entreabiertas... a veces muros infranqueables y a veces barras de un burdel. En ocasiones artefactos amenazantes, plataformas que giran vertiginosamente y en otras, tumbas, prisión o patíbulo. En todo caso el personaje de Harpagón resulta uno de los grandes en el Barroco y el teatro universal por sus dobleces dentro de su aparente monolitismo su célebre monólogo al desaparecer su tesoro está entre los grandes ejercicios tragicómicos para un actor.

LA CRÍTICA HA DICHO:
Alfonso Crespo, ABC (*****) “ ’Avaro’ crítico, feliz, reflexivo, depurado ritmo elevado, sobrenatural por momentos, fusión coreográfica de cuerpos y elementos escénicos desde la que envolver la mirada de la audiencia“

Auténtico Teatro. Madrid. Carmen Cabia (*****).“Magistral obra. Magnífica escenografía. Propuesta redonda en forma de musical. Soberbia Carmen Gallardo y magnífico el resto del elenco. Estupendo vestuario. Una obra DIEZ. Imprescindible!“

EL PAIS. Madrid. Javier Vallejo: “Los intérpretes de Atalaya, dirigidos por Ricardo Iniesta, hacen un trabajo coral formidable. Carmen Gallardo ofrece una versión destacada, descarnada y con ternura. Posee el ritmo vivo, la amplitud de movimiento y la biomecánica que caracterizan el estilo actoral de Atalaya. Es glorioso escucharlos cantar”


Diario Crítico. Madrid. José Miguel Villa “Atalaya es valiente, osada, festiva, provocadora, innovadora y joven. Sobresaliente como siempre Carmen Gallardo. Geniales los demás actores y actrices. Jocoso, divertido, desternillante y ácido montaje. Y esta versión verdaderamente magistral. Imperdible!“


DURACIÓN: 1h 40 minutos
PRECIO: 23 € / 20 € / 15 €/ 12 €
ESPECTÁCULO CON DESCUENTO