MASDANZA - ESPAÑA

Programa de mano S25 OCTUBRE 19.30H.
ESPAÑA
MASDANZA
Dirección: Natalia Medina.


MASDANZA 30 Años de Compromiso con la Danza Contemporánea.

En el marco de su 30º aniversario, MASDANZA, Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias, presentará en el mes de octubre de 2025 en el Teatro Cuyás el programa MASDANZA- España, como una puesta en valor del talento, la creatividad y la diversidad de lenguajes escénicos que conforman el panorama coreográfico contemporáneo español.

Esta propuesta conmemorativa reúne trabajos de destacados creadores de la escena dancística española, como Lorena Nogal (Barcelona), galardonada con el Premio Nacional de Danza en la modalidad de Interpretación en 2024, quien presenta la pieza Elogio de la Fisura Daniel Abreu (Tenerife), Premio Nacional de Danza 2014 en la modalidad de Interpretación, quien presentará su obra Dalet (Da) la compañía Lo Siento Mucho, integrada por Carla Cervantes y Sandra Egido (Barcelona) ganadoras del Premio del Público a la Mejor Coreografía en la 26ª edición de MASDANZA quienes presentarán la pieza El Cielo Sigue Intacto y por último, la obra DIVA, fruto de la colaboración entre Sandra Salietti Aguilera (Barcelona), ganadora del Premio del Público a la Mejor Intérprete en la 28ª edición del Festival, y Giovanni Insaudo (Italia), galardonado con el Premio del Público a la Mejor Coreografía en la 25ª edición de MASDANZA.

Fundado en 1996 por la bailarina y coreógrafa Natalia Medina, MASDANZA recibió en enero de 2019 el Sello de Calidad EFFE, otorgado por la Asociación Europea de Festivales iniciativa de la Unión Europea, y ha sido nominado como Mejor Festival Europeo de Danza. A lo largo de tres décadas, el festival se ha consolidado como plataforma de referencia para la promoción de la danza contemporánea a nivel regional, nacional e internacional, contribuyendo al legado cultural de Canarias en un acercamiento de la danza a todo tipo de públicos y en su uso como herramienta transformadora para la comunidad.

PROGRAMA TEATRO CUYÁS:

DIVA (20’)
Barcelona, España - Milán, Italia / Barcelona, Spain - Milan, Italy
Creador / Created by: Giovanni Insaudo
Intérprete / Performed by: Sandra Salietti Aguilera & Gianmarco Martini Zani
Música / Music: Nick Cave & Warren Ellis “Nembutal”, “Fire in the Hills”, “Shard”, Anne Nikitin “I Wanna Be Loved By You”

“Diva es la más reciente creación de Giovanni Insaudo, que explora la figura atemporal de la Diva y su idealización en la cultura popular. La obra se inspira principalmente en la diva por excelencia, Marilyn Monroe, ofreciendo una mirada a la vida privada y, a menudo, solitaria de estas icónicas figuras de la fama en los años cincuenta. La pieza busca revelar la realidad introvertida que se esconde detrás del glamour, la atención mediática y la idealización del público, destacando el contraste entre lo que el espectador ve y lo que estas divas realmente viven. Pone en evidencia la influencia frecuentemente negativa de las figuras masculinas poderosas en sus vidas. En la década de 1950, las divas estaban a menudo sometidas al control e influencia de hombres poderosos que podían moldear sus carreras y destinos personales. Estos hombres productores, directores, representantes, esposos o amantes desempeñaban un papel determinante en la trayectoria de estas mujeres. Muchas veces, las divas se veían obligadas a ajustarse a las expectativas masculinas, lo que limitaba su autonomía y sofocaba su potencial creativo”.



EL CIELO SIGUE INTACTO (20’)
Barcelona, España / Barcelona, Spain
Creadoras & Intérpretes / Created & Performed by: Carla Cervantes Caro & Sandra Egido Ibáñez COMPAÑÍA LO SIENTO MUCHO
Música Original / Original Music: Nico Casal Ares “El Cielo Sigue Intacto”
Diseño de Vestuario / Costumes Design: Ámbar & Carla Cervantes Caro
Fotografía / Photography: Mònica Figueres Domènech

“¿Cuántas cosas pasan mientras pasan otras cosas? Mientras todo acontece a nuestro alrededor, el cielopermanece intacto.
Este concepto no invita a la crítica, sino a la aceptación de lo inmutable, una verdad que nos rodea, pero rara vez nos detenemos a observar.
La pieza emerge de una base donde dos cuerpos edifican y componen un paisaje que respira y se ofrece a la espectadora. El acto de edificar con el cuerpo simboliza la búsqueda interminable
por construir algo más allá de nosotras mismas. Encajar los cuerpos refleja el constante deseo como una necesidad casi instintiva por acercarse más a la otra.
Y mientras todo acontece a nuestro alrededor, el cielosigue intacto.
Una arquitectura corporal marcada por un proceso de negociación constante donde cada cuerpo se adapta al otro y se ajusta hasta encontrar un lugar en conjunto. Construyendo desde la fragilidad de los vínculos y su solidez. Tratando el equilibrio entre la estructura y la vulnerabilidad compartida”.



EL ELOGIO DE LA FISURA (15’)
Barcelona, España / Barcelona, Spain
Creadora & Intérprete / Created & Performed by: Lorena Nogal
Música / Music: David Lang “Just (After Song of Songs), Lullabies of Europe “Nani, Nani, Mummies Baby (Romanian)”, Mica Levi “Death”, Benjamin Clementine “Quintessence”
“Esta pieza es un manifiesto sobre lo que se construye desde la oscuridad, desde la duda, en la grieta que no enseña, sino que sugiere. Un trabajo que descansa en el lugar de tránsito, en busca de la belleza que emerge de la aceptación de lo imperfecto, de la asimetría, de lo irregular, y del ruido y tráfico que se deposita en un cuerpo flojo, vulnerable y desestructurado”.



DALET (DA) (20’)
Madrid, España / Madrid, Spain
Creador / Created by: Daniel Abreu
Intérpretes / Performed by: Théo Vanpop, David Vilariño, Daniel Rodríguez, Adrián Manzano, Abián Hernández y Daniel Abreu
Música / Music by: Michael Wall “Ritual, Referencies and Confessions”
Con el apoyo de / With the support of: Ayuntamiento de Madrid, Comunidad de Madrid, Centro Coreográfico María Pagés, Centro Coreográfico Canal & Provisional Danza
“Dalet es una letra del alfabeto hebreo que hace referencia a la puerta. Una puerta sin dintel que permite ir a través de. Un ir desde el vacío a la forma sin dimensiones. Habla de una travesía del desierto, pasos obligatorios que se dan infinitas veces en el camino de la evolución. Este símbolo, esta energía que nos permite cambiar de lugar es la fuerza motora de esta creación para siete bailarines y dos músicos. Es esta idea de paso y camino, el punto de partida en el que varios personajes actúan la toma de decisiones. Figuras que apoyadas en el grupo dan sentido a un paisaje lleno de símbolos que tienen que ver con la naturaleza, su conquista y reinterpretación. La humildad de tirarse a la tierra y esperar que la hierba crezca en nuestra piel es una imagen recurrente que acompañó a todo el proceso. La rendición del agua a su cauce. Y bailar. Bailar sabiendo que quien se mueve es el suelo, y nosotros sólo reaccionamos a él a través del aire. La obra transita desde una parte sostenida en la gestual y la danza, hacia un lugar de ensoñación y representación mágica”.




DANZA CONTEMPORÁNEA
DURACIÓN: 1H
PRECIO ÚNICO SIN DESCUENTO: 10€